Cinema, série e feminismo: o olhar feminino traz um toque libertador

E se dermos voz às mulheres no cinema e na telinha? Muitas vezes dominado por uma visão patriarcal da mulher, o cinema e a cultura em geral, aos poucos, conseguem dar lugar ao ponto de vista feminino: o olhar feminino.

Em 1973, Laura Muvley questiona o olhar do gênero no cinema. Diretora e teórica, está na origem do conceito de Male Gaze (olhar masculino) definida pela forma como certas obras trazem uma visão subjetiva e masculina sobre o nosso mundo. Mas e uma certa visão feminina da nossa sociedade no cinema? Na série, nos filmes, certas experiências das mulheres são abordadas, mas nunca do ponto de vista delas. 

Frequentemente em papéis coadjuvantes, raramente questionadas sobre suas situações, as mulheres há muito precisam se ver no cinema. Mudar de opinião, dar voz a assuntos que lhes dizem respeito diretamente … Eis o que o Female Gaze (olhar feminino) está tentando fazer, uma característica que ainda hoje luta para encontrar lugar em nossas telas.

De uma visão tendenciosa das mulheres a um olhar inovador e poderoso, o olhar feminino liberta a voz das mulheres e muda a situação com uma perspectiva diferente do nosso mundo. Fazemos um balanço do olhar masculino versus o feminino e das obras que mudam o jogo hoje.

Male Gaze, esse tenaz inconsciente do patriarcado

Se o termo olhar feminino está se popularizando cada vez mais, é importante saber definir o olhar masculino, que poderia ser o que chamaríamos de antítese. Em Prazer visual e cinema narrativo, Laura Muvley explica o olhar masculino como sendo uma visão patriarcal de suas personagens femininas, sejam estas em papéis coadjuvantes ou protagonistas: 

“Os espectadores que assistem à tela estão associados ao olhar. Do personagem masculino ” , explicou ela. 

Algo que a teórica Iris Brey, autora do livro O olhar feminino: uma revolução na tela, também afirma:“é cada vez que um homem sente prazer em olhar para esta personagem feminina que é mostrada como um objeto” , disse ela em uma conferência TEDx Woman Champs Elysées.

Game of Thrones ou estupro como uma performance de virilidade

Seja a câmera filmando as pernas de Marilyn Monroe ou mesmo a forma como o abuso sexual é percebido, a encenação de male gaze está em toda parte. Podemos citar em particular as cenas de estupro da série Game of Thrones, transmitida pela HBO. A vítima sofre, obviamente, mas acima de tudo o voyeurismo é onipresente. Cenas de estupro de Game of Thrones muitas vezes são percebidos como um espetáculo e não como uma experiência do espectador. O agressor muitas vezes é um diretor, submetendo a vítima aos seus desejos sem que percebamos o que ela realmente sente. Estamos diante de uma performance de virilidade, contribuindo para essa noção de olhar masculino teorizada por Laura Muvley, passando para o entretenimento, segundo Iris Brey.

No cinema, podemos citar os filmes essenciais de Abdellatif Kechiche: Azul é a cor mais quente, que destacou as emoções de uma jovem estudante do ensino médio com uma garota de cabelo azul. Personagens femininos são objetivados e sexualizados. A animosidade das cenas de sexo revela uma visão masculina dessa história de amor lésbica. O diretor, premiado com uma Palma de Ouro ao lado das atrizes por este filme, encena os corpos dessas mulheres para seu prazer e do espectador, pode-se imaginar.

Sem complexo, Abdellatif Kechiche objetifica suas mulheres, como seu último filme Mektoub, My Love: intermezzo. Este longa-metragem revela uma encenação em que a câmera filma as nádegas de suas heroínas quase que permanentemente. Se os críticos franceses têm lutado para associar este filme ao olhar masculino em suas análises, a encenação parece falar por si. E é o mesmo para a maioria dos filmes de Abdellatif Kechiche. Então, como você filma o desejo, a sexualidade e até o abuso com uma perspectiva diferente, a das personagens se identificando como mulheres?

O Female Gaze ou como trazer um olhar feminino para a tela

Conceito ainda pouco desenvolvido pela crítica, o olhar feminino é, felizmente, cada vez mais teorizado. Iris Brey, que descobriu o Visual Pleasure e o Cinema Narrativo durante seus estudos, percebe que o estudo do gênero no cinema é possível. Segundo ela, é preciso até questionar o ponto de vista feminino na tela. A autora define este termo da seguinte forma: 

“Se tivéssemos que definir o olhar feminino, seria portanto um olhar que confere subjetividade a uma personagem feminina, permitindo assim ao espectador sentir a experiência da heroína. “

Assim, ao contrário do olhar masculino, o olhar feminino é inclusivo, não exclui absolutamente ninguém. Um cineasta homem é perfeitamente capaz de fazer um filme que traga um ponto de vista feminino com relevância, finalmente dando a palavra ao principal interessado sobre um determinado assunto. O olhar feminino permite, não se identificar automaticamente com um personagem, mas sentir suas emoções e perceber o que sua experiência traz para ele. Estamos na cabeça do personagem principal e nos afastamos do ponto de vista daqueles que o cercam. Aqui, apenas os sentimentos da mulher importam.

O olhar feminino: um olhar que dá subjetividade a uma personagem feminina

A female gaze – pode ser considerado um ato militante? Por interromper a objetivação das mulheres, este conceito pode mesmo, à primeira vista, revelar-se radical: “A maioria dos filmes do olhar feminino são considerados filmes radicais, que nunca farão parte de um sistema de distribuição clássico”, diz Iris Brey. No entanto, em uma inspeção mais próxima, o início do olhar feminino é semelhante ao de uma figura importante na indústria cinematográfica. 

Como reconhecer um filme com olhar feminino

Então, como você reconhece o olhar feminino e quais são suas características? Resumindo:

• a história deve ser contada do ponto de vista da personagem principal, que deve se identificar como mulher. 
• é por meio de sua experiência que a autoridade patriarcal será questionada. 
• A experiência feminina é, portanto, verdadeiramente sentida, sem falar que o prazer do espectador em assistir não é voyeurístico. 
• O olhar feminino não sexualiza o corpo feminino.

Filmes e séries com olhar feminino

Retrato da jovem em chamas

Recentemente, Retrato da jovem em chamas, o olhar feminino está no auge. O cineasta francês destaca duas mulheres, uma prometida a um homem, a outra, interpretada por Adele Haenel, tendo que pintá-la antes do casamento para formalizar a união. A partir deste encontro, descobrimos uma perspectiva feminina do mundo. Se as duas jovens enfrentam a pressão patriarcal da época, elas se protegem graças a uma relação apaixonada, cheia de benevolência, amor e fraternidade, mostrando suas fraquezas como suas ambições. Se o romance é inspirador e carnal, nenhuma das duas mulheres é sexualizada aqui. Com uma delicadeza sem nome, descobrimos o fogo dos corpos femininos animados por um desejo mesclado a um amor poderoso, sem julgamento. Retrato da menina em chamas faz justiça a essas pintoras esquecidas, apagadas da história. Ele destaca a raiva e a liberdade de opinião sobre a sociedade que oprime essas senhoras.

O Piano

Mas muito antes de Céline Sciamma, Jane Campion democratizou muitas vezes o olhar feminino na tela. A realizadora neozelandesa, única mulher a receber a Palme D’or no Festival de Cannes, é sem dúvida uma das pioneiras. O filme O Piano nunca transforma a personagem feminina de Ada em objeto, muito pelo contrário, apesar das cenas em que ela está nua. Do início ao fim, contemplamos a história por meio de seus olhos. Tanto o seu olhar como a sua voz, embora silenciosos, apresentam o retrato de uma mulher que enfrenta a pressão patriarcal do século XIX. Jane Campion nos revela o desejo e o prazer feminino, bem como sua emancipação, sem julgá-lo e sem objetificá-lo por tudo isso, recusando-se, assim, a se curvar à male gaze e posicionar o espectador como um voyeur. Ada, em The Piano Lesson, expressa seu desejo e o negocia.

Céline Sciamma e Jane Campion são exemplos entre muitos outros, claro. Há também as obras de Marie-Claude Treilhou, Virginie Despentes ou Charlotte Jansen que, se não faz filmes, evoca um trabalho fotográfico que vai além da imagem estereotipada da “fotógrafa” ou da “fotógrafa feminista. ” O mesmo vale para a artista Janette Beckman.

No entanto, nem todos os filmes feministas trazem necessariamente o olhar feminino. Ao contrário do que os críticos geralmente pensam, bastante relutantes em estudar gênero, muitos filmes feministas não fornecem uma história do ponto de vista de uma personagem feminina. A experiência é contemplada, mas não vivida, feita de forma que seja compreendida por seu espectador. Tudo é, portanto, uma questão de encenação.